珠寶之家：此次70多個設計師，只有十幾個參加設計師創意長廊，其他了的珠寶設計師是否也到現場？這些國際珠寶設計師的市場主要在哪里？

陳永聰：除了十幾個參加創意長廊外，其他人都很分散，他們要么以其所在的公司名義參展，要不以個人名義參展，擁有其他柜臺，分散在其他領域。他們主要以國際市場為主，只有兩三個臺灣設計師在內地開辟過市場。

珠寶之家：您覺得中國內地設計師主要跟國際設計師交流應從哪方面進行？

陳永聰：中國內地設計師與國際設計師交流，不是說你跟我交流二三十分鐘就有作用。內地市場文化與國際設計師他們所具有的文化不同，首先要了解這種文化的差異性。

大家先從朋友做起，多深入了解。其實珠寶設計是一個非常耐心細致的行業，他不是速食文化。也許你與他們交流，一年你只能學到皮毛。大家要彼此間真正去深入理解這種文化，吸收彼此人生，調整自己的心態，這個才是最重要的。因為你學習他們的同時，也可以欣賞別人，但是你不用全部臨摹別人，通過這種交流與學習，做自己的設計才是最重要的。

珠寶之家：如何評判一個設計作品是好的作品？

陳永聰：我認為作品的好與壞不是由商業價值來衡量的。我上次所說的，只是那天我作為評審時，那個比賽的評分標準。我認為有些設計師太商業化，亦有些太非現實。我認為要成功，就要找到一個平衡點。

就如我之前所說的，香港是一個高度開放的市場。在香港，作品所具有美感是一定的，但更重要是了解商道，以一個消費者的心態去設計作品，站在他們的角度去感知你的作品，看能否引起你自己的共鳴。我們這次展覽的作品，每一個作品都有自己的創意靈感，每一個都有自己詳盡介紹。在這種詳盡介紹背后，是大家所不了解的十年磨一劍的臺后功夫。

珠寶之家：那你覺得國際珠寶設計師協會成立，為珠寶行業帶來哪些益處？

陳永聰：我不知道具體好處，但是我知道最真實的是，我們通過這個平臺，融合國際頂尖設計師，大家都會比較更好的了解國際珠寶潮流發展趨勢。我們的設計業更容易跟國際市場接軌，這種接軌也帶動我們與各色各樣的藝術人才交流，吸收多樣化元素，不管是靈感還是各個方面都得到提升。這個圈子能夠開辟一個平臺，讓多樣化的設計元素在其中流動，這樣我們的珠寶才會真正走向世界。

我們也在慢慢做很多工作，比如將很多設計與創意產品帶到世界各地不同的博物館，讓珠寶的文化走向全球，讓更多的中國元素更好融入世界。