中國素以“玉石之國”著稱。古老的玉文化在當代有著怎樣的變化和發展？記者就此采訪了中國工藝美術大師李博生先生。

“愛玉的人很多，懂玉的人極少。”李博生一開口就有點知音寥寥的感慨。從17歲開始，他琢玉50余年，上世紀80年代，便進入藝術的成熟期，創作出一批珍品，其中，獻給國際和平年的松石、碧玉作品《人之初》，獲得當年的百花獎創作設計一等獎。

作品《人之初》

玉石雕刻是一種“減法”藝術，李博生卻認為，成熟的玉雕藝術家應該有“加法意識”，博洽多聞，不斷充實自己，豐富想象力，提升造型能力，才能將玉的氣質與人的智慧有機結合，更好地遵循“量料施工，因材施藝”的創作原則。有人總結李博生做玉歷經三個階段：用手做玉、用心做玉、用神做玉；他也笑言面前若無一塊玉則無話可講，有了玉則可滔滔不絕。“每一塊玉都是獨玉，給創作者提供的舞臺均不同，既是一種限制，也是一種超越。”

玉雕之于李博生，早已不是生存的手段，甚至不是一門專業的技藝，而是與其生命息息相關的一項事業——將博大精深的玉文化付諸實踐并燦然光大的一方天地。用他自己的話說，他愿終身做一位玉文化的傳播者、推廣者。

“遠古時期的玉文化，東西南北中因地取材，各有各的用玉特征。”談起玉，李博生先表達自己對玉文化的理解和尊重，作為溝通的前提：“距今4000年前，新疆和田玉進入玉壇，成為主宰玉壇的貴重原料，從此和田玉稱為真玉，其余的叫玉石，玉文化的核心部分確定下來。清中期以來，來自緬甸的翡翠由石漸進至玉，最終與和田玉平分秋色。”李博生強調：“玉文化發展至今，這條文化歷史長河從未間斷過，認識玉文化就要了解它的全部，而不是其中的某一段，否則認識會有偏差。”