對于珠寶設計，陳紹華的理解是，珠寶設計是一個非常獨特的設計專業，但和其他藝術形式一樣，藝術的審美的規律是相通的，審美的道理是一樣的，珠寶設計也概莫能外。

　　中國的傳統藝術是在似與不似之間找到平衡點

　　記者：用設計語言來表達中國元素、中國風最大的難點在哪里？

　　陳：在設計中應用中國元素，最大的難點設計師要熟悉中國元素。因為現在的設計師大都接觸的是西方的而不是中國傳統文化和傳統裝飾藝術，所以在應用上往往成了盲點。中國傳統符號、古典紋樣非常豐富，但是，我覺得幾乎都沒有得到很好的開發。我們經常買西方的和中國的傳統紋樣的資料書，兩本書擺在一起，最豐富最耐看的還是中國傳統紋樣。中國傳統裝飾紋樣的歷史要比西方的更長、更悠久。五千年積淀下來的紋飾、文化太豐富了，每個朝代都有每個朝代不同的風格。

　　記者：現在有些logo的設計好像比較側重具象藝術。

　　陳：具象的東西更歐化一些，其實，中國表現抽象的藝術要比西方早的多。我的申奧標志用抽象的藝術來表達動態的人形，而以往有些城市的申奧標志喜歡用具象的表現，比如悉尼、巴塞羅那，它是具象人的高度簡化。申奧標志我采納的理論是中國傳統文化似與不似之間的藝術。齊白石曾經說過，似，媚俗，不似，欺世，是騙人。中國的傳統藝術往往是在似與不似之間找到平衡點，中國許多經典藝術就是在這個理論指導下誕生的。

　　記者：珠寶設計和logo設計不大一樣，logo設計要體現出商業意義，而珠寶設計還涉及到一個商業運作等后期的東西。

　　陳：Logo設計和產品設計之間。Logo更多的是商業運作的功能，它要非常簡潔，讓人一下子記憶，更多的是應用在廣告推廣上。但是珠寶產品的功能就不一樣了，如果首飾設計簡潔就會顯得簡陋、粗糙沒有價值感。珠寶首飾需要精美和細節的搭配，才會有價值感。

　　記者：珠寶設計和平面設計有一點不同，那就是要解決市場銷售問題。有些珠寶設計作品可能出現“叫好不叫座”的情況，您認為作為一個珠寶設計師如何來平衡設計和市場之間的關系。

　　陳：叫好不叫座的問題反映普通消費者的一個審美趨向。但是，藝術家和設計師不但要考慮普通大眾的消費層面，要起到一個引導的作用，防止和杜絕過于庸俗化的傾向。這就是設計師的功能，要做到雅俗共賞，設計師要去研究消費心理。

　　記者：近年來，有些深圳珠寶企業也開始注重對中國文化的挖掘。但是，存在這樣一個問題：大家都中國文化的理解尚停留在一個較為淺顯的層面。同時，產業內部也出現了如何在設計中吸收和借鑒中國傳統文化的探討。對于這個問題您怎么看？

　　陳：這就是我剛才講的對中國傳統文化的研究繼承問題。中國傳統文化的普及不夠。現在的市場還是崇洋媚外的市場。一個企業在強調創造力的同時，如何創造出中國特色，在國際市場上不同民族、不同背景能夠讓更多的國家了解。這次2008年奧運會是個很好的契機。國外的觀眾到國內來旅游，購買珠寶一定是要有紀念意義的，一定要有非常濃郁的中國色彩，在美國在歐洲看不到的一種風格。2008年的珠寶市場和旅游產品市場都應該具有中國特色。

　　記者：這個行業現在也在不斷回歸中國傳統文化，中國人摒棄了自己很多東西，現在反而是國外的設計師在應用中國文化。

　　陳：這個并不奇怪，中國改革開放這么多年，西方文明的沖擊太大了，就像一個巨大的海嘯一下子沖擊進來。我們出口的東西更西方，而國內的消費者想要更歐化的東西，這也是一個正常的消費心理。