LONGIO廊橋2013新款——內畫篇

LONGIO廊橋內畫系列，鏡像反繪技術被率先用于表盤制造工藝。表盤主體是藍寶石玻璃。自藍寶石玻璃反向微繪，繪日月星辰、繪花鳥蟲魚、繪人間百態，對話詩意春秋。

一枚廊橋表，在充盈著詩意的文化里綻放，以“寸幅之地”而具“千里之勢”。任筆觸精妙作內畫、積蓄中華典雅含蓄之大美。子非魚，安知魚之樂也，讓我們從廊橋-[對話-魚藻圖]說開去。

魚藻圖

古代畫魚，民間畫工似多取其吉祥征象，而文人士大夫則多取莊子濠梁觀魚的「魚樂」自由意涵。宋《宣和畫譜》將畫分為十門，「龍魚」已獨列一門，兩宋畫魚名家極多，如董羽、劉寀、范安仁，最得游魚沉浮之態，其畫風上承徐熙、徐崇嗣，以淡彩沒骨為主，下可續至清初惲壽平。

在中國，“魚”與“余”諧音，所以魚象征著富貴，取“年年有余”之意。“如魚得水”用來描述工作和生活和諧美滿、幸福、自在。有魚的地方必定有水，中國素來取“水聚明堂”水能聚財之意。

此圖繪水中游魚，成群穿波，或張口唼喋橫流而過，或擺尾游潛，洄泳于萍藻之間。用筆工細，設色豐富，墨韻濕潤而體態清秀，把水中魚藻的質感表現得非常逼真，靈動可愛。大鯉魚呈“S”形，鰭翅張動，睛如點漆，動態鮮明，極為傳神。其他魚的描繪同樣細致入微，嬉游、翻轉、覓食等動作刻畫的生動準確。鱗片用細筆勾出，再填以顏色，并按鱗片前深后淺的色彩變化逐漸減淡，甚至連魚鰓上的細小紋路亦用細筆一絲絲地畫出。

廊橋內畫工藝劉守本大師，其作品《漁樂圖》因構圖空靈，層次清晰，筆法雋秀，意境深遠，多次獲獎，成為京派代表之作。

新晴野望

《新晴野望》是唐代大詩人王維的作品。全詩描繪初夏時節，雨過天晴，詩人眺望原野所見到的田園風光，表達了詩人熱愛自然、眷戀田園的情懷。

“明”和“出”字精煉傳神，充分顯示出雨后的“新晴”，詩人極目“野望”所見的景色：村邊的綠樹緊連著溪流的入河口。田野外面，銀白色的河水泛起粼粼波光，因為雨后水漲，晴日輝映，比平時顯得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰巒突兀而出，峰巒疊現，遠近相襯，比平時更富于層次感。這一組風景鏡頭，緊緊扣住了雨后新晴的景物特點。隨著目之所及，由遠而近，又由近及遠，層次清晰，色彩明麗，意境清幽秀麗，儼然構成了一幅天然絕妙的圖畫。

這首詩格調明朗、清新，詩人王維愛自然、愛田園、愛生活的恬淡情懷躍然紙上。

嬰戲圖

嬰戲圖即描繪兒童游戲時的畫作，又稱“戲嬰圖”，是中國人物畫的一種。因為以小孩為主要繪畫對象，以表現童真為主要目的，所以畫面豐富，形態有趣。

古代，這種題材被稱為“嬰戲圖”。名為“嬰”，實際是“孩”。畫面上的兒童或玩耍，或嬉戲，千姿百態，妙趣橫生。還有和生肖圖案、各種吉祥器物、兒童游戲結合的。象征著多子多福，生活美滿。

嬰戲圖最早出現在唐代長沙窯瓷器上。早期之嬰戲體材多為人物畫的陪襯角色，而畫嬰孩又有相當的困難度，不只要能畫出他們幼小稚嫩的身形，晶瑩剔透的膚色，驕憨天真的神態，在形貌上更需分別年齡的大小，掌握兒童的純真自然，因此畫史著錄中以畫嬰孩見長的畫家并不多見。

廊橋內畫工藝大師劉守本先生的《百子圖》以巧妙的構思將百子分成數組，展現出不同的場景，層次井然，畫面筆法準確細膩，色彩鮮艷生動。劉守本大師的《百子圖》已成為經典，而廊橋截取其中片段定格方寸之間，劉大師親手畫之，可謂增其永恒魅力。

童在嬉戲中表現出的生動活潑的姿態，專注喜悅的表情，稚拙可愛的模樣，不只讓人心生憐愛，更能感受到童稚世界的無憂無慮。“著色鮮潤，體度如生，熟玩之不啻相與言笑者，可謂神矣”。

仕女圖

仕女畫的形象，應包括整個人物的造型，即形體，動態，面型，面部表情等。歷代仕女畫家塑造了很多優美生動的仕女 形象，尤其是唐，五代、宋更為突出。仕女圖的題材大致可以分為：游春、烹茶、憑欄、橫笛、舞鶴、攬照、吹簫、圍棋等各種名目。

圖中仕女采用小寫意與工筆結合的國畫技巧，半工半寫，這種工筆與寫意結合的畫法，不但了仕女人物某些細部（袖口面部及衣服花紋等）的要求，又能給人以筆墨淋漓，氣韻生動的感受。它在用筆上，粗細，疾徐、抑揚，頓挫、濃淡、干濕變化較大，因此要求下筆快，用筆豪放，以求得水墨滲透淋漓的筆墨效果。此種工寫結合的仕女畫，還采用了以水墨與淺繹（即淡彩）相結合的方法著色，其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似。這一新品也在我國鐘表史上大放異彩。