由萬隆珠寶冠名，中國美術學院主辦的2008“萬隆珠寶杯”中國珠寶首飾設計創意大賽在10月18日落下帷幕。大賽歷時6個月，參賽地區涵蓋港臺共20多個省市和地區，429位選手、700多件作品參賽。大賽共分6個大類，設10個大獎和24個入圍獎。獲獎作品于10月18日至22日在中國美術學院美術館展出。頒獎典禮于10月18日晚在杭州河坊街胡雪巖故居舉行。同期，主辦方還在中國美術學院美術館開辟了兩個特色鮮明的展覽項目：當代首飾設計邀請展和中國傳統首飾文化展。浙江省非物質文化遺產保護專家委員王其全說：“這些首飾是中國工藝文化中的瑰寶；一部古代飾物史，亦是民族工藝和民俗文化史。中國古代飾物種類繁多，內容豐富，工藝精湛，且寓意深刻。”除了古典首飾，這次展會還邀請了國內10位珠寶首飾設計師，帶來了他們最新創意設計作品。

　　這次展覽聯合了政府、院校和企業，其合作模式力道強勁，至于效果如何，不管業內人士還是普通市民都抱有拭目以待的心理。記者有幸在展覽期間簡短采訪了萬隆珠寶執行董事周斌先生，當問及萬隆珠寶在此次展覽中起到了什么樣的作用時，周先生說：“中國古典有很多很優秀的東西值得當代的設計師從中吸取精華。以前，中國的珠寶設計講究‘短平快’的線路，設計風格大多數抄襲歐美，歐美流行什么，我們就做什么�，F在，我們越來越看重自身的文化價值，注重自我設計力量的培養。萬隆支持本土設計力量，早就有心與中國美院合作，我們已經嘗試了三次，都因為種種原因沒有成功。這一次，時機已比較成熟，又恰逢中國美院工藝美術系的設立，第三次合作，我們一拍即合。”

　　毫無疑問，不管是杭州市政府、還是中國美院都看到了與企業合作的巨大契機。中國美術學院藝術設計職業技術學院院長吳繼新在展覽前言中指出：“珠寶的保值增值功能逐漸淡化，時尚與審美價值上升到重要位置。……據權威部門統計，我國奢侈品消費正以每年20%以上的速度增長。然而，面對如此龐大的市場需求，中國自己的珠寶首飾產品，其設計和制作工藝水平還難與世界品牌競爭。這一點，我們的珠寶廠商和設計教育界已經深深地感到不安和焦慮。”然而，在真正的設計當中，還是暴露出了學院在與市場接洽過程中的弱勢。很明顯的一點，在這些獲獎作品中，有多少作品是真正可以佩戴的？且不論在何種場合佩戴這樣的問題——有些作品造型過分夸張，而用如此珍貴金屬材料制成的飾品又并不適合在奔放隨意的場合佩戴——就論能否佩戴的問題，記者清晰地記得獲獎作品中有一對碩大無比的翡翠鑲金耳環，實在不知哪位小姐的耳朵能有幸承受得起這樣大的重量；另有一個枝蔓叢生的點綴翡翠金項圈，相信戴上之后得隨時注意脖子被戳穿的危險。另外，那個備受贊譽的充滿中國文化概念的“皮影”戒指，其精美的造型和豐富的想象著實讓人佩服，但記者仍質疑其佩帶的舒適性和便捷性，甚至其裝飾效果——佩帶之后會不會有喧賓奪主的意味呢？這讓我想起了一個故事，有個做服裝設計的好友滿懷憧憬地去日本參加大賽，結果鎩羽而歸，他及他的中國同伴設計的很多包含水墨、京劇、旗袍等中國元素的作品都沒有獲獎，而最終得獎的是一件看上去再普通不過的典雅而素凈的套裝：美觀大方，適合普通人穿著，能最大限度地容納不同身材對舒適合體的需求。人們必須認識到：設計，包含藝術，但并唯藝術；考慮人的需求，以人為本，這才是一件設計作品的最高境界。

　　而就企業來講，在培植設計人才的時候，有沒有創造出一套合理的體制來保護人才，也是一個必須進入議題的問題。王其全教授曾偶爾向記者提及在與企業合作時節奏的差異：“我們提出一個采購要求，萬隆方面最起碼要四五天才能給我一個答復，實施又需要一段時間。因為企業太大，需要走一整套程序。而我們這里的工作是探索性、工作室、小作坊性質的。這些時間是不必要的浪費。”的確，企業如果不靈活改變制度以適應設計時代的到來，那么，工作做起來還是會有很多阻礙。效率才是企業的王道。想想，若本土設計一味地沒有效率，走著走著，是不是又走到抄襲歐美的老路上去了呢？

　　綜上所述，此次展覽的合作開創的方向著實令人振奮，但要真正走進所謂“中國珠寶行業設計至上的時代”，還有很長的路要走。以記者之淺見，最起碼，學院需走出“大藝術、小設計”的巢臼，而企業還需探索與院校合作更高效的模式。