王曉昕說，當一個藝術家以虔誠的工匠精神來創作出具有時代特征的作品，這已經是最好的狀態。我拿著這個標準返回去衡量王曉昕的藝術創作，得出的結論是：他正處在最好的狀態中。

朋友推薦王曉昕的時候，說他在進行自己的藝術創作的同時還是清華大學美術學院的老師，于是談話的第一個問題變成了談論體制內的藝術家和體制外的藝術家的“鄙視鏈”的問題。

《蒲公英》局部

最近叫做《中國有嘻哈》的綜藝節目很火，每天回家我那可愛的室友迎接我的都是一句：有freestyle嗎？我對hip-pop并不了解，也談不上感興趣，只是偶爾被室友強拽著看一兩眼，兩種說唱選手之間強烈的火藥味饒是我這種中途瞟一眼的人都看出來了。問朋友原因，她白我一眼，不懂了吧，民間的hip-pop人是看不上那些出道唱hip-pop的小鮮肉的。這樣一說我就明白了，鄙視鏈嘛，沒想到這在說唱界也存在。

這倒是讓我很好奇在體制內認真創作的藝術家和散落民間自由生長的藝術家之間的關系，其實有點像上面的民間和出道的hip-pop人之間的關系，那么，他們之間是不是也存在鄙視鏈呢？

“在體制內，我是一名教員和研究者，教學和研究是我的本職工作。如果我也能算是一名藝術家的話，我想我跟你說的‘體制外的藝術家’是同一條戰壕里的戰友，大家的目標是一致的，就是做出好的作品。所以，從‘藝術家’的角度來看，我也是‘體制外’的”，王曉昕回答我的問題，比我預期中的更加嚴謹也更加謙遜。

清光疏影-圓-混凝土、黃銅、金-8.1×8.1×1cm-2015

王曉昕是一位年輕的藝術家，同時他為傳統工藝美術的發展灌注了足夠的耐心和責任心。

有人提出傳統工藝美術在當代社會終究會消失，成為博物館的擺設和附庸。做為農耕時代的產物，傳統工藝美術在工業革命到來之后生存空間被大大壓縮，如此看來，傳統工藝美術的前景是暗淡的。

王曉昕有不同的看法，他對傳統工藝美術未來的發展前景態度無比樂觀，“經濟的高速發展和網絡、信息、交互等媒介手段的普及，給人類社會的發展帶了新的契機，新工業革命的曙光初現。人們不再滿足于批量生產所帶來的便捷與單一，而期盼一種個性化的、可以定制的生產或生活模式。這種生產或生活模式正好與傳統工藝美術個性化、手工感及情感性因素相契合，同時，這些契合性因素可以在互聯網模式下不斷擴展而顯示出強大的張力”，王曉昕預測，在經歷工業社會的低迷和暗淡之后，傳統工藝美術必然會在信息社會重新煥發出蓬勃的生機。

《和與同異》-黃銅-金，45cm（長）×45cm（寬）×5.5cm（高）-2014

在探索傳統工藝美術的發展之路上，王曉昕提出了“用當代設計的語言對傳統工藝進行轉化，使之成為當代的作品”的創作觀念，“簡單地說就是用當代審美的‘鏡頭’，‘ 定格’傳統文化或工藝中易于轉化的‘瞬間’，在‘顯影’中揚棄繁瑣和多余的細節，從而獲得既具有符號學寓意又不是豐富文化內涵的‘定影’”。

他以自己的當代首飾作品《清光疏影》系列作注解，“三年前，我去蘇州看蘇州園林，有感于蘇州園林靜謐雅致的美，幾經尋覓，將蘇州園林建筑裝飾中的什錦窗和冰裂紋紋樣為創作元素，將精致、細膩、華麗的金屬與冷峻、粗曠、靜謐的混凝土并置在一起，體現了傳統審美與現代審美的沖突與融合”， 最后的整個設計作品王曉昕很喜歡，既具有強烈的視覺沖擊力，又不乏深厚的文化內涵，以當代文化藝術的語言解讀和詮釋了他心中對“雅”的境界的感悟和理解。

“當代設計語言有自己的風格和時代背景，傳統工藝美術也一樣，把這兩個東西融合在一起會不會擔心出來一個四不像，沒了現在的設計語言，也失去了傳統工藝的質感？”

《問禮·瑞器——琮》-黃銅、金-7cm（長）×3.6cm（寬）×2cm（高）-2015

“對于‘傳統’與‘當代’的關系問題，我主張批判性的繼承傳統，即‘批判傳統主義’，只要把握住這個要點，就不會出現所謂的‘四不像’。具體來說包括三個方面：一是規避對傳統‘穿衣服’ 式的符號挪用，而是平心靜氣的對傳統文化進行理解和挖掘。二是在繼承傳統的同時絕不排斥當代文化的影響，關注在當代文化構架之下復興傳統的可能。三是探索傳統文化在當代語境下的轉化和轉譯，使傳統文化在當代社會重現生機”，大概是藝術家與教師的雙重身份的原因，王曉昕回答問題總是充滿條理，藝術家的那種自由與任性的感覺倒是沒有很明顯。

2015年初中國工藝美術協會前所未有的將金屬藝術、纖維藝術、玻璃藝術三個專業委員會（二級分支機構）依托清華大學美術學院成立，實現了傳統產業現代化，手工文化創意化，王曉昕說，這個舉動雖然不能說明傳統工藝美術領域完全接受了當代設計，但至少意味著傳統工藝美術領域不拒絕當代設計的影響并努力做出一些嘗試。態度的改變源于自身發展的需要，“當然反對的聲音也會有，有時候對立面就是一面鏡子，以此你可以全面的審視自己。”

西方人講究 “否定之否定”式的創新，認為新的藝術形式出現應該建立在完全顛覆從前的藝術形式的基礎上，這是一種對“新”的極端崇拜，王曉昕說，這種極端的創新，可能會使得藝術在風格上逐漸趨同，就像文化的全球化一樣，你很難從作品風格上區分一個中國藝術家與一個德國（或荷蘭）藝術家的差別。

《同舟渡》-黃銅、金-50cm（長）×8cm（寬）×5.5cm（高）-2014

“東方的創新傳統則是‘繼承性的創新’，在繼承傳統的基礎上穩步的創新，這就是我們所見的中國畫千百年來既穩定又有發展的原因。對于中國工藝美術而言，要‘繼承’的不僅包括傳統審美等精神新內涵，同時也包括物質層面的傳統工藝”，王曉昕于是得出結論：在工藝美術與當代設計融合創新方面，東方人的創新觀念更值得借鑒。

以當代藝術家的身份利用工藝美術進行創作，還是堅持手工藝人的身份借鑒當代藝術和設計的新思維進行創作，實際上是一個身份和價值的定位問題。

“一個先鋒的當代藝術家可以不顧及是否運用手工藝而更自由的進行創作。對我個人而言，我首先是一個工藝美術的從業者，也就是俗稱的‘手藝人’，這是一條堅定不移的底線，在此基礎上，我希望傳統的工藝有所改變而借鑒當代藝術和設計的一些思維方式和價值取向。所以，我的創作一定會從傳統工藝的角度出發和介入，再去尋求變換。”

清光疏影-海棠-混凝土、黃銅、金-8.1×6×1cm-2015

有一位藝術家曾經跟我說過，藝術家是屬于時代的，藝術家與時代相互成就。現在，王曉昕告訴我，工藝當隨時代，“清初畫家石濤曾言‘筆墨當隨時代’。不管是傳統工藝還是當代工藝，都應該用來解決當代人的問題，適應當代人的生活。只有這樣，工藝美術才會有生命力和價值。”

“如何跟上時代的部分是每一個藝術家都必須面對的問題”。 在‘藝術家到底應該虔心研究工藝不問世事，還是應該與時俱進，完成符合時代主題的藝術作品創作’的問題上，王曉昕說與時俱進的創作符合時代主題的作品并不會耽誤不問世事的虔心研究工藝，“虔心研究是一種態度，類似現在說的‘工匠精神’”，他說，一個藝術家如果能夠以虔誠的工匠精神來創作出具有時代特征的作品，才是最好的狀態。